庭とエスキース
奥山 淳志    
11/20 up
他者の人生にカメラを向けることで、「生きること」に近づけるのではないか。
写真家は、経済発展をし続けた日本社会に疑問符を投げかけ、北海道で自給自足の生活を営んでいた井上弁造さんを撮影してきた。撮影は長く続き、弁造さんが逝った後は庭と遺品のエスキースが対象となった。写真家はその撮影に費やした長い年月から「生きること」の質感と温度を実感する。
写真集『弁造 Benzo』および本作品、個展「庭とエスキース」で2018年日本写真協会賞 新人賞を受賞。

流星痕
加藤 ゆか    
11/20 up
二人の時間が永遠に続きますように...
流星が通った跡に残る光の筋は、ほんの数秒、夜空を鮮やかに照らすが、幻のように暗い闇に溶けて消えてゆく。
二人で過ごす穏やかな時間やささやかな喜びは、まるで一瞬の煌めきのように光っては消えていく儚さのようだ。
写真家は、愛する人との幸せな時間は流星のように一瞬で過ぎ去り、その幸せな瞬間に撮った写真は痕跡のようだと思い、流星痕を自分の姿と重ね合わせた。

シリア難民の肖像〜Borderless people〜
小松 由佳    

2011年から始まったシリア内戦で、国土を焼かれ行き場を失った550万人もの人々は、故郷から逃れ難民として避難生活を送っている。
彼らは希望や安全を求めて「国境」を越える。新しい土地に根を下ろすことで、人々は一度失った社会基盤を取り戻そうとする。写真家はそんな激動の時代にあって困難に直面しながら生きる人々の姿を、難民としての彼らではなく、同時代を生きる一人の人間として見つめて、シャッターを切った。

マタギ
木村 肇    

「マタギ」。
東北地方から北海道にかけての山岳地帯で、集団で狩猟を行う者を指す。
熊胆は古来から「万病に効く薬」とされ、高額で売れためクマを狙うマタギが多く、マタギとはクマを猟るものというイメージが定着した。
しかしマタギが活躍した集落も山村の過疎化などで猟師が激減し、マタギの文化は絶滅の危機に瀕している。
写真家はそんな山とともに生きる貴重なマタギの生活に密着した。

御意見無用
元田 敬三    

「写真を撮らせてください」。
ストリートでビビッときた人にシンプルにそう言って写真を撮らせてもらっている。ストリートで出会い、心が動く人には極端な人も多いと写真家は感じる。その姿は路上で肉体を体現するかの様な、自分は自分、自分の好きなことを知っている人だと思う。
やはり制度から自由になっている人を見ると心動かされる。写真家はそんな自由な生き方をしている彼らに愛情と畏敬の念を込めてシャッターを切る。

西へ 5000km
深津 友成    

写真家は日本から西へ5000kmの地に降り立った。ここはネパールの首都カトマンズ。
火葬場で焼かれ残された骨は聖なる川に流される。輪廻の繰り返しを信じ、墓をつくらない国 ネパール。この国の人々はおおらかで、その風景はかつての日本の懐かしさに似ている。写真家はそんな明るく前向きに生きるネパールの人々の一面を写し撮った。
東京でのスナップ写真で知られる写真家が初めて海外で撮った意欲作。

Daydream Believer
佐久間 ナオヒト    

「お父さんと一緒に作品を作ろう。」
子供は成長するにつれてどんどん自分の世界を持ち始め、次第に親離れしていく。父親はその時が来るのを少しでも先に延ばそうと娘と作品を撮り始めた。娘がかぶっている虎のお面は偶然に家にあったもの。娘はまるで大きな猫のようにカメラの前で自由気ままに一人の少女を演じる。
これは5年以上に渡る父親と娘との白昼夢のような蜜月の時間。

The Skin of City -都市の皮膚
大石 卓哉    

私たちが普段街で何気なく見かける工事現場はシートで覆われていて中の様子は伺えない。
街は絶えず再生と破壊を繰り返していてその全容を変化していく。
見慣れた街に突如シートという無機質な物体が現れて知っているその場所を覆い、何か生命を感じさせそしてその場所から消えいく。写真家はそんな使い込まれた工事現場のシートから都市の記憶と新たな生命の鼓動を感じる。

a priori
真月 洋子    

「a priori」というのは、経験に基づかない、先天的なものという意味。写真家は、ひとの身体のなかにもそういった要素が存在しているのではないかと思い、このタイトルを付けたという。
歳を経ることでひとの身体にあらわれてくるしみやしわの様子は、徐々に枯れていく花の花弁や樹々にとてもよく似ている。写真家は身体と植物の影をからみあわせることで身体に宿る先天的なものを写し撮った。

蛞蝓草紙
安掛 正仁    

写真とは自分が歩いてきた跡の記録である。
そう考える写真家は、自分の写真が持つ湿度と日本の気候から、自らの写真活動を跡をつける習性を持つ蛞蝓（ ナメクジ ）に見立てた。
子供の頃から民話に魅了されてきた写真家は、懐かしくもどこか怪しげな現実と空想の世界の狭間を旅し、見る人を民話の世界に誘い込む。

綾
倉持 真純    

「綾」とはものの表面に現れる模様や形、色合いのこと。
写真家は感情にすり合わせるように被写体を選び、その形に切り取って写真を撮る。
人の心の内面は絶えず変化して、それはカタチのない水のようだ。
そんなカタチのないものを表現するため、写真家は自ら感情が赴くままに撮ったもので、見えないものを視覚化した。

川世界
吉江 淳    

ここは利根川の川岸。写真家はこの川が流れる町で生まれ、現在も住んでいる。幼少期の記憶が色濃く残るその川岸で写真家が見たものは、自然と人工建造物、生活排泄物とが混在する光景だった。写真家はそんな更新し続ける川岸の景色をおよそ５年おきに撮影してきた。
撮り続けたのは川岸の光景だけではなかった。それはむしろ写真家と川の世界との関係そのものだった。

地の巣へ
清水 裕貴    

水は古来、人間の生活に恵みをもたらすものでもあり、破壊するものでもあり、人と土地をつなぎとめる存在でもあった。人はそんな川や雨や海を崇め、時には怖れながらも水とともに生きてきた。これは水のある場所を巡る写真家の「水と人との関係」の探求の旅。
2019年、自分から発信し、人と繋がれるスペースとして、千葉県船橋市に「ギャラリーtide/pool」をオープンした。

美作 / MIMASAKA
小林 正秀    

「美作」。ここは岡山県北東部、兵庫県と鳥取県を境にする山間の市である。
この地で生まれ育った写真家は、ここはどこにでもありそうな、普通の田舎町だと語った。自然に囲まれていて、古くから続く営みも残っていて、都会と比べても時間の流れが穏やかに感じられる。そんな当たり前の風景が当たり前にある素晴らしさを伝えるために、写真家は記録し続ける。

Hodophylax: The Guardian of the Path
林 道子    

日本にもかつて狼が棲んでいた。今から100年以上前に絶滅したと言われるニホンオオカミは、その神秘的な伝承や日本各地に残る狼信仰とともに今なお生存が信じられている。その昔、狼が存在していた頃、人々は畏怖と崇拝の対象であった狼と抜き差しならない関係を持ちつつ共存していた。
写真家はそんな狼の存在と痕跡を追うことで、古の日本の人々の心に想いを馳せた。

We do not need you, here.
岡本 裕志    

古くから日本社会は己の属するコミュニテイの中で助け合って生きてきた。その一方で秩序を乱す者には完膚なきまでに排除される社会でもあった。
2004年4月、邦人3名がイラク戦争中のイラク国内にて武装勢力によって拉致され、彼らの解放に対して「自己責任」という言葉とともに強く彼らに対する批判が巻き起こった。写真家はその中の当事者の青年との出会いから日本社会の特異性をあぶり出した。

RESISTANCE カンボジア 屈せざる人々の願い
高橋 智史    

2018年7月29日、カンボジアは5年ぶりの総選挙を実施した。
恐怖の弾圧で駆逐し断行されたその総選挙は、33年間首相の変わらぬ強権支配を続けるフン・セン政権が力で掌握する結果となった。これは民主と正義を求め、命をかけて立ち向かい続けた人々の記録である。写真家は声なき人々の切望を見つめ、彼らが今を生きたその証を、届かぬ彼らの願いを伝え続ける。本年度、第38回「土門拳賞」受賞作品。

Kagerou
高木 佑輔    

原発事故後の東京の風景はまるで蜃気楼が立ち昇っているかのように歪んで見えたという。
福島の地を訪れた写真家は、放射能で汚染されながら力強く再生しようとする福島の人々と自然に美しさを感じた。東京では震災は過去の物となり人々は平和のなかで生きている。だが写真家にはそんな不安定な安全神話のうえに成り立つ東京の風景が虚構のように歪んで見えた。写真家は福島と東京の対比させることでこの国の将来を不安を写し撮った。

Bird, Night, and then
千賀 健史    

人は誰しも鳥のように自由に空を飛び回りたいと願う。
ここはインド・ビハール州、この国の若者はカースト差別や家族からのプレッシャー、将来への不安から、唯一知る希望の道を断たれた時、自殺を選択することがある。希望を失った彼らにとって選べる道はそれほど多くないのかもしれない...。だが、今見えている世界だけが人生の全てではない。これは新しい光を求めて旅立った１人の青年の物語。

彷徨い人
春川 篤哉    

写真家がシャッターを切る瞬間、それは被写体に色気やいやらしさを感じた時。そこには醜さと美しさが同居した世界があると写真家は言う。
新宿で生まれ育った写真家は昔の街並を懐かしみ、そして変わりゆく東京の街に心を躍らせる。
目指すのは泥臭い写真。そして見た瞬間ゾクってする様な写真。写真家はそんな１枚を追い求めて、今日も東京の街を彷徨い続ける。

オオサカ
石倉 孝朗    

ストリートでの出会いは一期一会。通勤に向かう人々の波、若者の楽しげな笑い声や路上で座り込むホームレス...。ストリートで出会う光景は一日とて同じものがないドキュメンタリーだ。そんな騒々しく賑やかな大阪の雑踏にはハイコントラストなモノクロームがよく似合う。
写真家は大阪の路上で繰り広げられる街と人々の光景をエッジの効いたハイコントラストでリアルに写し撮った。

Jupiter
鷲尾 和彦    

この作品はこれまでフィルムカメラで発表してきた写真家のデジタルで撮られた未発表の作品。
写真家は今まで自分が「美しい」と感じる瞬間を撮影してきた。それは「Hello」と「Good Bye」、「Happy」と「Sad」、「Hope」と「Despair」など、その両方のクオリティがあること。その狭間に「美しさ」はあるという。これは写真家がデジタルという表現で新しい風景を探索する現在進行形のプロジェクト。

アインシュタインロマンス color
所 幸則    

アインシュタインの特殊相対性理論へのオマージュとしてはじまったシリーズ。
どんなに高速で移動していても遠くのものは止まって見えると言う事。写真家はそれを300Kmで走る新幹線から撮る事で試みた。
世界で絶賛されたモノクロ版「アインシュタインロマンス」を、フジフィルム中版ミラーレスデジタルカメラ「GFXシリーズ」で撮った最新カラー作品。

Cosmetic
山下 裕    

ここはインドネシア、ジャワ島東部イジェン山。化粧品原料「硫黄」はここで採掘される。火口では有毒ガスがいたる所で噴出しているのにも関わらず、現場で鉱夫達はマスクもつけない。そして彼らは80kgもある硫黄の塊を背負い下山する。そんな過酷な仕事で得られる賃金は1回の運搬で、日本円にしてわずか500～600円である。「硫黄」の採掘現場という過酷な環境で生きる人たちの知られざる一面に光を当てた力作。

白い箱
三木 邦仁    

人は誰しも心の中に自分の妄想をしまいこむ秘密の箱を持っている。
写真家は、日常で出会った小さな発見を丁寧に写真に収め、その写真の物語を妄想する。
フィルムで撮ったその柔らかで優しい描写が心に沁みる、日常の中で拾い集めた幸せの欠片。
インスタグラムのファロワー約9万人の写真メディア「RECO」のメンバー。

通勤時間
舘 太加志    

これは大阪の街の通勤風景。
写真家は毎日ポケットにGRを忍ばせて通勤途中に写真を撮っている。
毎日通っていても、季節やその日の天気、時間の違い、またそこにいる人の動きなどで全く違う光景に出会える。毎日がこんなに変化に満ちて魅力的なのに、ほとんどの人はスマホに夢中でその事を知らない。写真家はそんな瞬間に出会えることがうれしくて、今日もカメラを持って街へ繰り出す。

津軽再考
柴田 祥    

厳寒の津軽の地でそびえ立つ十字架の集合体は、実はぶどうの支柱だという。津軽の雪景色に現れたその風景はまるで別世界に迷い込んだような錯覚を受ける。
写真家は地元青森を拠点に北国の風景を撮り続けた写真家、小島一郎に強く影響を受けたという。
少子高齢、過疎の問題でどんどん減退していく津軽の地で、失われていく風景や街並を残すため、写真家は記録し続ける。

Shadow in the House
大坪 晶    

人の記憶はその人が住んでいた家に残る。
誰もいないはずのその家はどこか温かくかつて住んでいた人の気配が感じられる。陽炎のように現れては消える影は、観る人にとっての記憶を喚起する装置。写真家はおぼろげな影を写し込むことにより、人の記憶を重ね合わせた。
2015年度に三木淳賞奨励賞を受賞した「Shadow in the House #1、#2」へと繋がるシリーズ最初の作品。

東京の姿
石野 弘晃    

街の風景は絶えず変化し続け、移りゆく風景は、決して同じように目の前に訪れることはない。2020年にオリンピックを控えた東京の街は、人の流入や建物の建築で日々その姿を変えている。
写真家は、目の前に現れては消えていく一瞬一瞬の風景を追い求め、都市風景で起きる偶然の現象を記録する。
これは、未来でも過去でもない「現在の東京の姿」。

海中肖像写真
久保 誠    

「閉息潜水写真」。
それは空気タンクを背負わず、息を止めて一息で潜るフリーダイビングから取った写真家の造語。
写真家は自宅前の館山の海でいつも潜ってる。この海は伝説のフリーダイバー、ジャックマイヨールが愛した海。写真家はその海にフリーダイバーの友人を招き、海底に深く沈めた椅子に座ってもらった。そこは海底に沈めた椅子と三脚しか置かれていない世界で一番広いスタジオである。

追憶のカルカッタ
タシデレ中田    

ここはインドのカルカッタ。
かつて「宇宙で最も邪悪な場所」と言われたこの街を、写真家はカメラを片手に熱に浮かされたように歩きまわった。
駅の混沌と街の喧噪、ストリートで暮らす人や路地裏の子供たち...
写真家は五感のすべてをフル活用してこの街が発する「得体の知れない」エネルギーを受け止めた。
2001年に「コルカタ」に正式名称が変更してもこの街の魅力は色褪せない。

ガラスと反射と街
Yoshitaka Kashima    

都会の街はガラスと反射に溢れてる。
私たちは街に出るとガラスを通して様々な世界を見る。その世界はいろんな景色が反射して、時には混じり合い構成される。そこに写るのは虚像か真実か？
憧れの写真家は、マグナムのゲオルギィ・ピンカソフ。
彼の写真のような、光と陰が乱反射して、具象から抽象に落ちる瞬間を捉える。そんな一見わからない状態から徐々に像が浮かび上がってくるような写真を目指す。

応報と英雄譚
寺本 雅彦    

『ラーマーヤナ』。
それはヒンドゥー教の聖典の一つであり、『マハーバーラタ』と並ぶインド2大叙事詩の一つ。
その物語は解釈次第で加害者と被害者が揺らぐ正義の定義について考えさせられる作品でもある。
写真家はそんな古代の叙事詩の視点から、現代のインド・スリランカで暮らす人々の生活を追った。
旅と写真を愛する人が集うカフェ。横浜・綱島の「pointweather」のオーナー。

風に転がる紙屑に書かれたような美しい、光と踊るネズミのグラフィティ史
横山 隆平    

渋谷のいたるところで見られるグラフィティは、今では街の風景を形作る重要な要素になっている。だが、その多くは存在がイリーガルな為に、とてもはやいサイクルで出現と消失を繰り返している。
写真家はそんな現れては消えていくグラフィティを都市の風景概念と重ね合わせ、街の輪郭を写し撮った。
気鋭の若手写真家によって立ち上げられた出版レーベル「バッファロープレス」のメンバー。

EACH LITTLE THING
熊谷 聖司    

3.11以降、写真家は「写真を撮る事、それを発表すること、そして自身の欲望とは何かということ」に向き合い、10冊の写真集からなるこのシリーズを発表してきた。
「EACH LITTLE THING」。
それは写真家が考える世界を構成している「小さな事柄」。そして街で出会った興味深い瞬間の断片。
写真家は己の欲望に対して忠実に、自ら良いと思うものにカメラを向けた。

Quiet Tokyo
Hiroharu Matsumoto    

人が溢れる東京の街でこれほどの静けさを持った場所があるのかと驚かされる。
その美しいモノクロームのグラデーションの中で人が独りたたずむ光景は、都市生活者の孤独をより際立たせる。
写真家は都会の雑踏の中で生きる人々が一瞬垣間見せる「孤独」を、俯瞰的な角度から「静かに、そして美しく」写し撮った。

東京刹那
深津 友成    

「刹那」とは仏教の言葉で時間の最小単位であり、きわめて短い時間を指す。
同じ読み方がそうさせるのか、その一瞬を意味する言葉は、どこか「切なさ」に通じるものがある。
写真家は、東京の街の雑踏を行き交う人々が一瞬一瞬に垣間見せるその表情に、切なさや愛おしさを感じ、変わりゆく東京の街で生きる人々の刹那を写し撮った。

朝の祈り
オカモトアユミ    

ある日、電車の中からゆっくりと昇っていく工場の煙を見た時、写真家は死を悼んで祈るような気持ちになった。
大切な人を亡くした写真家は、かつて見た透き通った朝の光景をもう一度見るために、夜明けと共に始まる撮影を始めた。
それは写真家自身が再び前に進むための行為であり、今日という日を迎えれなかったあの人に捧げる祈りでもあった。

きたかぜと少女
宮内 マサノリ    

写真家は中学2年生の娘とともに町に出た。
いつも訪れている町なのに、普通に見える風景がどこか不穏な雰囲気が感じられる。
誰もいなくなった学校の校舎や行き交う人々のどこか寂しげな後ろ姿...
写真家は中学生という感受性の強い少女の特有の視点から、日常の風景に潜むこの世界の脆さや危うさを見事に描き切った。

In public space
藤谷 弘樹    

「In public space」。
それは写真家が居心地がよくもっともインスピレーションを感じる場所。
写真家は東京の街を徘徊し、「被写体が発している何か」を感じ取り、都会で暮らす人々の人間模様を写し撮った。
これはオリンピックを控え、急激に変わっていく今の東京の縮図。
VOL.3も刊行され、ますます活躍が期待されるTokyo Street / ZINE「VoidTokyo」メンバー。

もうひとつの連獅子
楠本 涼    

人は自分の人生で得たものを人にどう継承するのか？
これは人生のほとんどを日本舞踊に投じてきた舞踊家「やまとふみこ」とその弟子の物語。
日本舞踊という芸の継承を無くしては途絶えてしまう世界において、弟子に自分の芸を伝えることはその道の存続に関わる重要な問題。写真家はそんな現代における新しい師弟関係を模索する舞踊家の知られざる一面を追った。
第13回名取洋之助写真賞 奨励賞受賞作品。

20050810
榎本 八千代    

2005年08月10日。
この日は保育事故で失った最愛の息子の命日。そして母親の時間はその日からずっと止まったままでいた。彼女にはどうしても息子の死を認めることができず、残された遺品は戸棚の奥へ隠されていた。
2016年の春、彼女はしまわれていた箱から一つ一つ丁寧に取り出し写真を撮り始めた。それは11年前の「喪失」と向き合い、それを受け入れ、一緒に生きていくと誓った彼女が再び踏み出した一歩であった。

角筈（つのはず）と呼ばれた街
上出 優之利    

ここは新宿・歌舞伎町。
この街を約8年撮ってきた写真家は「ここは檻のない動物園だ」と語った。雑多な生き物がカオス的に存在し、調和を保ち緊張感のある空間を構築しているこの街の魅力は、動物的な剥き出しの欲望が返って人間らしさを強調してることにあるだろう。この街に魅せられた写真家は毎夜パトロールのように街を徘徊し、街の鼓動を記録する。第23回土門拳文化賞奨励賞を受賞した写真家が報告する新宿・歌舞伎町、今夜も異常ナシ！

扉は外へつながっている
齋藤 茜    

目に写る世界と、写真に写る世界のズレが、時に目に写る世界を変えていくことがある。自己像と写真のズレに気づいた時、意識下の自己像は照らしだされ変わっていく。
この作品は写真家が家にこもりがちになった妹を撮った4年間の記録。写真家は身近な存在である妹を撮ることで写真家として成長し、妹はその写真を見ることで生きてるということを実感し、外に繋がる扉を見出した。第19回三木淳賞受賞作品。

月の出てない月夜の晩に
村山 康則    

電車の窓は社会を映す鏡でもある。
私たちが普段何げなく乗っている電車は社会の縮図と言ってもいいだろう。
車内に乗り合わせた様々な人々、車窓から見える街の景色やその灯りの元で暮らしている人々の生活。
写真家はガラスに折り重なるように反射して映る人々を撮ることで、矛盾に満ちながらもいくつもの層が複雑に絡み合う社会を写し撮った。

静謐
竹中 みなみ    

現代を生きる私たちの日常はとても慌ただしく、身の回りはモノで溢れている。
本来、人間はもっと身軽に生きれるはずなのに、捨てるに捨てれず持っているモノや余計な人間関係のシガラミが生き方を重くさせる。
「せめて写真だけでも、不要なものは省いていたい。」
そんな思いで、写真家は眼の前の風景から余分なものを削ぎ落とし、静謐な世界を追い求める。

きっとここにはいない
岡本 賢治    

写真家は、街を撮っていると自分が街の中に溶けて消え去っていくような得体の知れない感覚に陥ることがあるという。自分が透明な存在になり独り、街の中に放り出されたような感覚。自分とは何者なのか？何を求めて街を彷徨うのか？確かなのは、きっとここにはいないという感覚だけが残る。
インスタグラムでストリートスナップを発表。その陰影に満ちた独特なリズムを持つ作品が注目を浴びる。全編iPhoneで撮られた作品。

時間を解剖する
カマウチヒデキ    

「解剖された時間は時そのものではない」
写真家は福原信三の古い写真論の中の一文に出会い、時間について考えるようになったという。瞬間というのが写真が発明されてはじめて得られた概念とするならば、写真は瞬間を捉えることはできるがそれは時そのものではなく時の解剖図だ。
写真家は日常の中の時を解剖して、この世にいる生物が「生き、そして死ぬ」ということを考える。

哀惜
三浦 勇人    

写真家は母の死をキッカケに写真を撮り始めた。
花を撮ったのは、自然に咲いて朽ちていく様に母を重ね合わせたからだという。
野に咲く花は刹那的で季節の終わりとともにあっけなく散り、そして季節が来てまた咲き始める。花の美しさと儚さは、人の一生に通じるものがある。大切な人を失い残された者はその哀惜の情を乗り越えるのではなく、共に生きることを胸に刻んで今日も生きる。

Strangers
橋本 哲也    

人をシルエットで写したその光景は一瞬、日常の世界の狭間にある現実と非現実の世界に迷い込んだような錯覚を受ける。慌ただしく人が行き交う街の風景がまるでそこだけ無音の異世界にいるような空間。そこにいる人は「見知らぬ人たち」。人をシルエットにすることで見る者のイマジネーションを刺激する。
写真家は大胆な構図と手法により見慣れた街並を不思議でアンビバレンツな世界に変えた。

祭堂 ZAIDO (Dedicated to My Father…)
地蔵 ゆかり    

父の死を境に不幸の連鎖に陥ってしまった写真家は、何かに導かれるようにかつて父がいた東北の雪深い村に辿り着く。
そこで出会ったのは1300年も続く、能衆（舞楽を舞う人）が、優雅な舞を奉納していく神秘的な祭事。長い年月の中、幾度となく存続の危機にさらされてきたこの祭事を懸命に守り続けようとする人々の姿が、写真家に再び生きる勇気と希望を与えてくれた。

MIZO
大口 勝弘    

子供の頃、誰しもが一度は小人になって大冒険する想像にワクワクしたことがあるだろう。子供の想像力は無限大。大人になることはその自由な想像力を失うことなのかもしれない。
"溝（MIZO）"それは足元を見渡せばどこにでもある他愛もない存在。だが、小人の目線で見てみるとそこは永久に続く左右の高い壁に覆われながら果てしなく続く終わりのない世界のようだ。写真家はそんなMIZOをミクロの視点で幻想的に切り撮った。

Quiet Existence
堀内 僚太郎    

写真家は海外で知り合った人が少数民族のロマであったことをキッカケにロマに興味を持った。
通称ジプシーとも呼ばれる彼らの居住地を訪れると、ロマ以外にもマイノリティーとして生きている多くの人々に出会った。彼らと接していると声に出さないが自分の民族に対する誇り高いアイデンティティーを感じたという。写真家は彼らの静かな主張から自分自身のルーツについて考える。

88
尾﨑 ゆり    

88は人が修行によって消せることができる煩悩の数。
この作品は写真家が「お遍路」四国霊場88ヶ所を巡礼した旅の記録。
1400kmの巡礼の旅の果てに写真家が見たものは一体何か？写真家は旅で感じたことを確かめるように、そして忘れないように写真に収めた。
今年の4月に初写真集「88」を出版した写真家の集大成となる作品。

Workers in Dharavi
谷田 智之    

ここはインドのムンバイにあるアジア最大のスラム街Dharavi(ダラヴィ)。
映画「スラムドッグ＄ミリオネア」の舞台ともなったこの街は、新興国インドの経済発展とともに劇的に変化していく。熱気を帯びたこの街で働く人の表情には仕事に対する誇りが感じられた。
写真家はそんな急激に変化していくDharaviの街で、懸命に働く人々の生活を追った。

Metamorphose
深谷 貴子    

これはサナギから蝶へと成長するひとりの少女の物語。
写真家は13歳になる自分の娘を撮影した。
大人の階段を登り始めた彼女は蝶が羽化するようにサナギの殻を脱ぎ捨てて、美しい羽を羽ばたかせる。
娘が少女から大人になるとき、母親はかつて少女だった自分に想いを重ねる。

The Face of Places
増田 貴俊    

離島で生まれ育った写真家は、幼少期より列車に乗ることに強い憧れを持っていたという。
列車の車窓から絶えず流れていく景色を見て、写真家はその景色を重ねて見せる表現を思いついた。
それは私たちがかつてどこかで見た懐かしいと思われる風景。
写真家は車窓の景色を重ね合わせることで、その土地の「地域の様相（The Face of Places）」を描いた。

東京Cromatic
佐々木 由香里    

東京オリンピックを控え、
刻一刻と変化を続ける東京の街。
街を行き交う人々の雑踏と、
電車の車内でよく見かける景色、
そして、喫煙所でたむろしている人々...
写真家は日々すれ違う何気ない人々の表情を丁寧に写し撮った。
今年刊行されてすぐの完売が話題となったストリートZINE「VoidTokyo」のメンバー。

彗星
伊藤 公一    

真っ暗な闇の中でパチパチと光っては消えていく線香花火のように、人の人生には生きた煌めきの光を放つ時がある。
それは初めて人を好きになった瞬間かもしれないし、また帰り道に思いもよらない素晴らしい景色に出会った時かもしれない。
写真家はそんな日常の中で出会うささやかな奇跡を写し撮った。
東京カメラ部10選にも選ばれた写真家が描く、闇夜に流れる一筋の彗星の物語。

虫草 -チベット・極限の標高5000m地帯で冬虫夏草を採る人々-
栗田 哲男    

写真家は辺境に住む少数民族の暮らしに興味を持ち、彼らの生活や文化を伝えるため自らを「辺境写真家」と名乗り活動をしている。
これはチベットに暮らす「冬虫夏草」を採取する家族の物語。
漢方の高級生薬とされるその虫草の採取は標高5000m地帯で行われ、一日の気温の寒暖差がまるで一年のごとく変化し過酷を極める。写真家はそんな彼らの知られざる生活に密着した。

On Labor
吉田 亮人    

この作品は、写真家が駆け出しの頃から現在までの4つの作品をまとめたもの。
写真家はバングラデシュやインドに赴いて肉体労働者の人々を撮影してきた。そこで写真家が出会ったのは過酷な現場で力強く生きる人々。そんな彼らを見て写真家は「働くことはなにか」を考える。
「KYOTO GRAPHIE 2017」で新作も絶賛された注目の写真家が辿ってきたこれまでの軌跡。

DOTO
松井 宏樹    

道東とは北海道の東部のことをいう。
写真家は学生時代を道東で過ごした。大自然の中での生活はその後の写真家の人生に大きな影響を与えることになる。
写真家は活動をするにおいて憧れた地で通過者としてではなく、生活者としてその地を記録したいと思い、北海道の網走に移住した。
自主レーベル「PINE TREE BOOKS」設立。北の大地から現地の人の視線で作品を発表している。

apollon
フジモリ メグミ    

「日常というものは奇跡なのかもしれない」。
写真家は、3.11以降よりその思いを強めたという。私たちが当たり前と思っている日常は実は奇跡の連続で、その日常のはかなさは、まるで子供の頃の美しい記憶と重なる。写真家はそんな見過ごしがちな当たり前の幸せを丁寧に拾い集めた。
待望の写真集「apollon」も発表した注目の写真家が撮った日常の中の幸せの結晶。

LIGHT WITHIN / ある光
relaxmax    

ここは京都・鞍馬寺。
写真家は約10年鞍馬寺を訪れて写真を撮ってきた。
自然との出会いは一期一会。
鞍馬山は訪れるたびに新しい発見があり、写真家を魅了してきた。鞍馬寺では光は毘沙門天と考えられてきた。山に登り、そこにある光を浴びることで自然と繋がり、宇宙とつながり、人は宇宙の一部であると思い出す。
鞍馬寺普明殿での集大成となる写真展でも好評だった作品。

KALADAN ～ミャンマーの西の果て ロヒンギャの村から～
新畑 克也    

ミャンマーに魅了された写真家は、何度目かの旅の途中で「世界で最も迫害されている少数民族」と呼ばれるミャンマーのイスラム教少数民族、ロヒンギャに出会う。
メディアで報道されるロヒンギャの人々は悲しみに満ちた表情しか浮かべていないが、実際に会った彼らは生活は貧しくも穏やかな表情とやさしさにあふれていた。
写真家はそんな彼らの知られざる本当の姿にスポットを当てた。

トーキョー・ブルース　～Tokyo Blues～
岩男 直樹    

記憶する眼をもつ、野良犬の如く、写真家は東京の街を彷徨う。都会の雑踏の中、写真家は孤独と向き合いシャッターを切る。
一枚の写真に凝縮された街の人間模様はどことなく哀愁が感じられ、まるでブルースを聴いているようだ。そのハイコントラストでざらついた描写は見る者の心に確かな痕跡を残す。
オリンピックを控え、刻々と変化し続ける「東京」の今を切り取るストリート写真誌 「VoidTokyo」設立メンバー。

SAGAESCAPE
高梨 豊    

写真家は撮影中の事故により生死を彷徨う大怪我を負い、今も首から下に麻痺が残り車イス生活を余儀なくされる。絶望の淵にあった彼はウィルチェアーラグビーと出逢い、生きるチカラを取り戻した。自らも選手として活動していた所属チームの存続を支援する写真集を作るため、彼は再びカメラを手に取った。この作品は故郷山形のスケートパークに集う若者たち。シャッターを切れるのはわずかに残った左手の握力だけ。だが、その迫力ある写真は見る者の心を捉えて離さない。

Street of Tokyo
Ash    

渋谷ばかり撮っている。
写真家はあてどなく街を徘徊し、いつものように渋谷の街を撮影する。
若者の街と言われる渋谷だが、撮影していると様々な世代の人がいることに気づかされる。
老若男女、国籍問わず雑多に人々が行き交うその光景は、東京という都市の縮図のようだ。
写真家は街を行き交う人々の表情を追うことで、東京という街のアウトラインを炙り出す。

補集合_2
山本 瑞穂    

写真家は約3年ぶり2回目のshowcase登場となる。
前回、作品を発表したとき写真家は芯をぼかすような描写を好んだ。それはありのままの自分を見せることへのためらいだったのかもしれない。触れたら消えてしまいそうだったシャボン玉のように不安定だった内なる自分から、確かな輪郭のある形のあるものへの回帰。解決してくれたのは時間なのか？これはひとりの女性の心の旅の軌跡。

静かな喜び
sprout    

ここは冬の琵琶湖の湖畔。
どんよりとして、まるで色の抜け落ちたかのような静寂な景色は、眺めているだけで心が落ち着く。この風景を求めて、写真家はあえて曇の日にしか撮影をしなかったという。写真家は自分だけの秘密の場所に出会えたようなそんな静かな喜びを表現した。
大阪・南船場のギャラリーアビィ主催、「第9回ギャラリーアビィ オールスターズ戦」で1位になったことを受けて発表された作品。

イスナ村の少女キンレー Bhutan
関 健作    

写真家は約10年、ブータンと深く関わりを持って来た。3年間教師として現地の子供を教え、ブータンの風土と人々の温かい人柄に魅了され、写真家の道を志した。
ここはブータンの唯一の国際空港があるパロ近郊のイスナ村。産まれた時から知る少女キンレーは人懐っこい少女に育っていた。ブータンの伝統や習慣が根付くこの村にも経済発展ともにライフスタイルに変化が出てきた。そんな彼女と村の生活を写真家は丁寧に写し撮った。

砂の顔
岡田 将    

これは、1mmの砂つぶを光学顕微鏡で撮影したミクロの世界。
遠く離れて見ればひとつに見えるものでも、近く寄って見れば十や千の存在かもしれない。
私たちが暮らしているこの大地も突き詰めていくと1mm程度の砂つぶに行き着く。
日常では見ることのできないその小さな小さな物質は、いったいどんな形をしているのだろうか？
写真家はそんなミクロの世界の砂つぶの表情に迫った。

霧のあと - Trace of fog -
阿部 祐己    

かつて写真家が幼少期に足繁く通った長野県・霧ヶ峰は、しばしば濃い霧に包まれ、どこまでも先へ続いているかのような錯覚を覚えるという。春になると、火入れの儀式が行われ、山には火が放たれ、あたりは煙に包まれる。山を覆い隠す「霧と煙」。それは出ては消え、全てを覆うように見えてもどこかへと消える人の世の儚さに似てる。
去年、「新しき家」で2015年 三木淳賞を受賞した写真家の受賞後第一作品。

紡ぐ
小松 里絵    

そこは初めて訪れた時から、どこか懐かしい感じがした。
その地は、かつて母に連れられて来た祖母の故郷だった。私はその場所で娘を撮る。それはまるで一本の糸を紡ぐかのように祖母から母へ、母から私へ、そして私から娘へと家族の絆を結んでいく。
繊細な描写が美しい、四季折々の琵琶湖のほとりの風景。
2016年第5回キヤノンフォトグラファーズセッション キヤノン賞（瀬戸正人氏選）受賞作品。

Calle Esperanza
水渡 嘉昭    

スペイン語で「Calle」とは「街路」、「Esperar」は「待つ」と同時に「希望する」という意味。
写真家は、キューバの首都ハバナの旧市街で夕暮れになると人々が玄関先の街路に出てきて思い思いに過ごしている光景に惹かれた。日本では考えられないようなゆったりとした時間を無為に過ごす人々。彼らが期待して待っているものは、この穏やかな生活なのかもしれない。
2015 コニカミノルタフォトプレミオ入賞作品。

Objet
大塚 和也    

古来より日本には「付喪神（つくもがみ）」という観念がある。
草木、動物、道具などが古くなるにつれて霊性を獲得し、自ら変化する能力を獲得するに至るという解釈。
写真家はさながら現代の百鬼夜行絵巻の絵師のように、太陽の光とフラッシュ、超広角レンズを巧みに使うことにより、海辺に点在する無機質な「オブジェ」に生き生きとした命を吹き込んだ。
東京・江東区、自主ギャラリー「TAP Gallery」のメンバー。

生きる、信仰
浅井 寛司    

日本とチベット。
土地も歴史も大きく差違のある両者だが、大乗仏教を基とした精神を持つ民族、という共通した繋がりを持つ。
物質的豊かさを享受してきた日本とは対照的に、物質的豊かさに恵まれず厳しい気候や不遇の民族の歴史を持ちながらも、チベット仏教という絶対的な支えを持つチベットの人々。彼らの尊く気高さに満ちた生き方を見て、写真家はチベットの地で「本当の豊かさ」について考える。

新宿ランウェイ
ソトザキケンイチ    

街を劇場に例えるなら、新宿ほど適した場所は他にはないと写真家は言う。
行き交う人々が互いに交わる事もなくすれ違い、そして交差していくこの光景は、現代社会の縮図ともいえる。だが、人々はそれぞれの行き先で様々な役割を演じ、生活のために生きている。街はそんな人々が役を演じる舞台のようだ。そしてまた今日も人々は新宿という街の舞台に上がるために、ランウェイを駆け抜ける。

In One's Mind
桑原 雷太    

写真家は新しい何かを求めて世界中を旅してきた。その旅のなかで写真家は初めて訪れた場所なのに懐かしい光景に出会うことがある。
日本の伝統的な世界観に「ハレとケ」というものがある。「ハレ」という祭りと「ケ」という日常。写真家は遠くインドの地でかつて見た光景を重ね合わせる。それは日本だけではなく、世界のいたるところで見られる人間の歴史の原風景。写真家はそんな懐かしい瞬間を求めて、また旅に出る。

Street Scene
南川 誠    

写真家が光を失うということは一体どんな気持ちなのだろうか？
写真家は大人になってから徐々に片目の視力が衰えていき、今ではほとんど見える状態ではないという。片目の視力を失って最初は街を普通に歩くことも困難だったと語った。それでもカメラを離すことはなく写真家を支え続けたのは「写真家・南川 誠」ならこの写真と誰もが認める写真を撮りたいという想い。Facebookで大阪の街の作品を発表し続ける隻眼のストリートフォトグラファー。

Primal Mement
北 義昭    

写真家は世界中を旅し子供たちを撮影してきた。同じ子供は二度と撮らない、その出会いは一期一会。そんな中で出会った子供たちは社会の手垢に汚れていない純粋さを持っていた。その真っすぐに見つめる子供の瞳はこちらの全てを見透かされている気がしたという。
世界中の子供たちと遺跡で構成された作品は、現代で暴くことのできない原子の記憶を写し出している。
これは「原始の記憶」を巡る旅。

Ad City
イチカワ ケイイチ    

街は広告で溢れている。
誰もが見ているのに見過ごしがちな「広告と人の関係」。
すごいスピードで移り変わっていく広告と街を行き交う人々はあたかも当然のごとく同化して、街の風景の一部になっていく。
写真家は、消費のための生産を繰り返す現代消費社会の中に無意識の内に取り込まれながら、その中でたくましくも順応して生きている現代人をユーモラスな視点で切り撮った。

東京ストリート
鈴木 達朗    

都会の街を行き交う人々の喧噪とノイズ。写真家は自分の内面にあるぐつぐつと煮えたぎる焦燥感、緊張感をストリートにぶつける。かつてパンクミュージックに魅せられた写真家は、東京の街のノイズとビート感を劇的なまでに鮮やかなモノクロームの世界で表現した。
インスタグラムで2万人以上のフォロワーを持ち、海外での評価も高い今、東京のストリートを最も撮れる写真家が撮った「東京・渋谷」。

1/f yuragi
Rieko Honma    

これはいつか見た夢の中の風景。
私は夢からインスピレーションを得てるんです。と写真家は言った。夢で見た不思議な光景、美しい色彩。起きているときには想像も出来ないような奇妙な出来事...まるで幻のようにぼんやりとしていながら決して消えることのない夢の記憶。
写真家は自分しか見ることのできない夢の記憶を、写真という媒体を通じて、他者と共有する。

花札装束
増田 伸也    

ある日、母から届いた食べ物が腐っていた。そこにあるのはただの腐った食べ物。だが、写真家は送ってきた人の気持ちを感じ胸がいっぱいになった。それから写真家は朽ちていった食べ物を送り出す儀式として、それらを華やかに飾って写真を撮り始めた。人の思いに物質的な形はない。だから写真家は形ある物を写真に残し、その人の思いを胸に刻む。

歪み - rain and strain
大西 正    

「雨の日」。
それは私たちが経験するもっとも身近な非日常的な特別な日。いつもの見慣れた街は雨が降ることで視界が一変する。眼の前の風景が歪んで見えるのは、自分の心象風景なのだろうか？写真家はそんな都会に生きる人々の日常をモノクロームで写し撮った。4月に開催した個展も大成功を収め、これからの活躍が期待される写真家が撮った「雨の日の東京」。

20XX: Nagoya
倉科 ジュンペイ    

キッカケは森山大道氏の写真集「にっぽん劇場写真帖」。
そこからモノクロームの世界に魅せられた写真家は加速度的に写真の世界に入っていく。
生まれ育った名古屋を拠点に街のスナップを多数発表、貪欲に人ごみに入っていく撮影スタイルから写された名古屋の風景は、見る者に新鮮な印象を与える。
近頃はポートレイトにも興味を持ち、今の作風に加えたいと考えている。

うつゝ
八木玲子    

女性が髪を切るということ。
それは過去と決別し、新しい自分を迎える行為。これは、画家「古林希望」が3度目の脳腫瘍の手術に挑むための断髪式。命の保証さえも出来ないと言われた手術を前に彼女はひとつの決意をする。
「これですべてを終わらせる」
１人の女性が死の恐怖と向き合い、乗り越えた瞬間がここにある。
2014 PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARI'SのBook Documentary部門Honorable Mention受賞作品。

トーキョーロマンチカ
山下 忠志    

長年、東京の街をモノクロで撮ってきた写真家が満を持して発表したカラーによる作品。
その艶やかな色彩は、写真家が生まれては消えていくペラペラの雑誌のような存在と言った、リアリティの希薄な東京の街によく似合う。
かつてモノクロで力強い作品を発表してきた写真家が、今までの作風に鮮明な色彩を加えることで新たな表現を手に入れた。
写真家の新極地を開いた作品。

©TOKYO
オカダキサラ    

「コピーライト　トーキョー」。
写真は、あくまでコピーであるから私は日常を複写しているにすぎない。現実の世界がこんなにも面白く、そして素晴らしいということを伝えたい。と写真家は語った。日常の中で遭遇するちょっとおかしな光景をユニークな視点で切り撮った彼女にしか撮れない世界。
過去7年で発表した11冊の自主制作の写真集ZINEはすべてSOLD OUT。6月の個展に合わせて、待望の初の写真集も発売予定。

Tokyo Spiritual
鈴木 信彦    

東京、夜の渋谷。
15年...写真家は15年、この街の夜の景色を撮ってきた。
なぜ渋谷という街に拘るのか？
写真家は渋谷に集まる若者たちの表情に惹かれるのだという。日本中から絶えず若者が流入し続ける街、渋谷。都会の夜の喧噪の中で、彼らが垣間見せる孤独感や寂しげな表情は都会に生きる誰もが抱いてきた感情。写真家はそんな街で生きる若者たちの姿を劇的なまで鮮やかに切り撮った。

American Monuments
楠 哲也    

「すべての写真はポートレイトだと思う。」写真家はそう語った。
この作品は自らの写真家としての活動の再生のため、アメリカへと旅立ったことに始まる。バンクーバーから始まったその旅は、アメリカ西海岸を中心に1万キロに及ぶ撮影旅行となった。そこで出会ったのは、社会の下層に位置しながら自由に生きる人々。写真家は彼らと向き合うことで、己の常識という枷をはずし、写真家としての再生の一歩を刻んだ。

細胞 -cell-
椿 久美    

カメラの前で自分をさらす。
それは日常の中で付けている仮面を剥ぎ取る行為。
写真家はスローシャッターで自分自身を撮る。
撮られた被写体はまるで幻のようにぼんやりと画面の中を漂い、それでいて確かにその瞬間にそこにいたという痕跡を残す。
写真家は、あの瞬間に、そして今この瞬間に自分が存在した証として写真を撮る。

時の署名／Chronosignatures
村山 康則    

その壁の傷は、いったい何時ついたモノだろうか？
過去から未来へと続く「時の中」で、人が子供から大人になり、そして年老いていくように、この世にあるすべてのモノは、その流れに抗うことは出来ない。それは人工物も同じことで、そこには産まれてから現在までの歴史が刻まれる。そして、写真家は何げないモノに惹かれるようになったという。そこに刻まれた歴史から過去に想いを馳せる。

いつかかわっていく景色
八木 香保里    

「変わらないこと」と「変わること」。
絶えず流れて行く時間の中で、眼の前の景色は不変ではありえない。それは人の気持ちも同じことで、私たちは過去から未来へと続く道を引き返すことはできない。
しかし人は、いやだからこそ過去を懐かしみ、変わりゆく景色に過去を重ね合わせる。
写真家は「いつかかわっていく」眼の前の景色を、感情を、丁寧に写真に収めた。

霧の中できつねが吼える
足髙 七生子    

タイトルはキャサリン・ダンの著作「異形の愛」の一文から得た。
その一文に出会った時、写真家の中で今まで撮ってきた写真が形を成してきたという。
霧とは現代に生きる自分そのもの。その先の見えない景色の中で、写真家は何を探すのか？
街中で耳を澄ませるときつねが吠える声が聞こえる。それは街に潜む野生そのもの。写真家はその声に出会うため、今日も街を彷徨う。

In Between
竹沢 うるま    

1021日、103の国々を旅した写真家がとりわけ魅了された国「キューバ」。
旅を終えた写真家は再度「キューバ」に訪れた。この国には訪れた人の心を揺さぶる熱い力がある。
写真家は疾走感溢れるこの国のリズムを大胆な描写で表現した。
木村伊兵衛賞の最終選考に残った前作「Walkabout」から2年、新作写真集「Buena Vista」も好評な今注目の写真家が挑む新極地。

border line
村上 由希映    

思い出すのは6年前に亡くなった父のこと...
写真家は、カメラを始めるきっかけを作ってくれた父に会いにいく心の旅に出た。
そこは、まるであの世とこの世の狭間のような霧に覆われた幻想的な風景。写真家は静寂の中で父の呼吸を感じる。
12月より奈良県大和郡山に、自身が代表を務めるギャラリーをオープン。奈良で誰もが写真を楽しめる居場所を目指す。

ニガヨモギの星の下
腐肉 狼    

1986年4月26日。
当時のソビエト連邦で起こったひとつの事故が世界を変えた。
ここは「チェルノブイリ」。
かつて5万人近くの人々が暮らしていた街は、まるで一夜にしてゴーストタウンになったかのように人の存在だけがかき消されている。
今も居住が禁止されているその地は、風化されていく人々の記憶に抗うかのように、ひっそりとかつての街の面影を残していた。

はじめましてとさようならの間
滝沢 たきお    

出会いと別れはなにも人に限ったことではない。
それはいつも見ている通勤風景かもしれないし、ふと見上げた時の夕暮れかもしれない...
私たちの暮らしている日常には同じ光景は一度たりもなく、すべてが一期一会の出会いと別れ。
写真家はそんな日常の小さな出会いと別れを丁寧に切り撮った。
2015 第4回キヤノンフォトグラファーズセッション キヤノン賞（ハービー山口氏推薦）受賞作品。

ロマネスク上海
中田 博之    

写真家曰く、人の生死も金で決まってしまうのが中国という国らしい。写真家はそんな過酷ともいえる中国の上海でストリートフォトにこだわる。「Street」という言葉の裏には、人が生れ落ちてからこの世を去るまで、その流れの中で自分の身の回りにおきた事象全てが対象でもあるのだと考える。そして、写真家はそのごくごく一部を掠め撮る。
今年に入りFacebookで数々の作品を発表して、注目度急上昇の上海在住16年、孤高の日本人ストリートフォトグラファー。

あまくもの
井上 尚美    

阪神淡路大震災の直後、当時高校生だった写真家は、通学路だったまだ地割れのする河川敷を歩きながら短歌を詠んだ。
時を経て、写真家はカメラを持ちその河川敷に立った。
地割れがひどかった場所はすっかりきれいになっていたが、柔らかな日差しと心地よい風は変わっていなかった。写真家は当時と今の思いを重ね合わせながらシャッターを切った。
2014 キヤノン写真新世紀 佳作(佐内正史氏選)受賞作品。

cube
Rieko Honma    

こちら側とあちら側...
人々は精神と現実の狭間で生きている。
その境界線は肉体かそれとも心か？
見ることのできないその境界線は、せわしなく生きる今の人々には不確かなモノに感じられる。
写真家は「cube」を使い、この世界にある見えない境界線を表現した。
2015御苗場vol.16横浜、レビュアー賞（寺内俊博氏選定）受賞作品。

OFF SIDE
石黒 興作    

すべての写真はセルフポートレイトであると思う...
写真家はそう言った。
カメラを通してみる世界は、もう１人の自分を写す鏡。
愛しい人を撮るその向こう側に、真の自分の姿が写り込む。
写真家は愛しい人を、自分に重ね合わせるようにシャッターを切った...
大阪・瓢箪山の「Gallery Hommage」代表。

norden
武田 恭治    

太陽の光が優しい。
北欧の国々は冬の間、日照時間が短い。ゆえに北欧の人々の太陽の光に対する感謝の念は強い。そのせいだろうか、街を照らす光も人を愛おしむように優しく感じられる。古くも整然とした街並はその優しい光を受けて、見る者の心を落ち着かせる。
nordenとはスウェーデン、フィンランドなどの北欧の国々を指す。写真家は北欧の街並をその空気感とともにフィルムに焼き付けた。

#nowplaying
えりねぇ    

街は音楽で溢れている。
私たちが普段見落としがちな何げない生活の中でも、目を凝らし、注意して耳を澄ませば、さまざまなメロディをもった景色が見つかる。
これは家の周りの約600m小さな世界。
かつて歌手としてステージに立っていた彼女は、自分の身の回りにある小さな幸せを写真という譜面に残した。
全編スマートフォンで撮られた作品。

「肖像」＆「人間図鑑」
内倉 真一郎    

この作品が通常のポートレイトと違うのは、被写体に写真家がイメージした役を演じてもらうこと。写真家が被写体を選ぶ基準はその人にエロスを感じるかどうかだという。被写体は自分という殻を破り、演じることにより自分の本性を垣間見せる。
写真評論家の清水穣氏の企画展でも発表された2010年、2011年写真新世紀佳作受賞作品＆清里 フォトアートミュージアム ヤングポートフォリオ収蔵作品。

発光幻肢
木村華子    

私にとって「写真を撮る」は、石を拾う行為に似ていると彼女は言った。日々石を採集するように写真を撮り、集めた石を手元に置き選り分けていく。
そうやって選び出したいくつかの写真を眺めていると、彼女の中に突如「発光する幻肢をもつ男」がいる情景が現れた。彼女は日に日に自分の中で大きくなっていくその世界を確かなものにするために写真で補完し、作品に息を吹き込んだ。

PORTRAIT
マッシュ    

ポートレイトは被写体との人間関係が問われる写真だと言われる。
写真家は何げない気持ちで自分の父を撮影した。ほとんど一瞬で終わったその撮影が写真家のその後に強く影響を与えることになる。
そこには傑作といえる写真が写っていた。悠然と息子を真っすぐに見つめるその眼差しは他人には踏み込めない親子の絆が感じられた。
「お前がこれからも写真の道を進むなら、この写真を越えていけ」そんな父からの宿題に思えた。

無音の声
杉野 敬祐    

ここは宮崎県延岡市。
写真家は豊かな自然の中で自分と向き合い、耳を澄ます。街灯がひとつもない真っ暗な夜に身を委ね感情のないモノの声を聞く。眼の前の風景は自分の感情と結びつき強く何かを訴えかけてくる。
大阪で写真学校を卒業した若者は周りが都会を目指す流れに逆らうかのように、あえて地方に拠点を移した。皆が同じ方向を向いていてもつまらない。写真家は地方にいることで撮れる写真を模索する。

Punctum
野坂 実生    

ある風景を見たときに自分の記憶や過去に好きだった短歌や物語の一節、そして音楽が降りてきて眼の前の風景と結びつくんですと写真家は言う。
punctumとはラテン語で「一般的関心を破壊する要素」という意味。
写真家は一般的な概念を排し、森の静寂の中で自分の感情を重ね合わせる。
ああ、確かに...
この写真からは詩（うた）が聴こえる...

moment
内田 真里    

写真家がシャッターを切るその瞬間は必然であって必然でない。
私たちが生きているその膨大な時間（とき）の中でたまたま写真に収めるという偶然の産物。
その時、たまたまそこにいたという偶然とその瞬間にシャッターを切ったという必然。
写し出された光景は幻のように儚くも強く悲しく美しい...
写真家はその切り撮ったそれぞれの瞬間を丁寧に紡ぎ、明日へと繋げる。

MOSAIC BUNDI
桑原 雷太    

その昔、カメラがまだ普及していなかった時代、写真を撮られるということは特別なことだった。カメラの前ではみんな笑顔だった撮る側と撮られる側の幸せな関係。
人にカメラを向けることで緊張と摩擦が起こるようになったのはいつからだろうか？
インドの北西部にブンディという町がある。その町の人々は訪れた人を暖かく迎え、カメラの前で微笑んでくれる。今の日本人が忘れてしまった感情がここにある。

ここにいる、カメラをもっている、しゃしんをとる
西岡 潔    

写真家はふと目に留まるものに呼吸を合わせるようにシャッターを切る。日常の中で出会ったなにげない空間、時間、人間...
それは自分の奥深くに刻まれているモノを掘り起こすような不思議な感覚。
眼の前の光景を「間」として捉え、間と間にある時間の概念ない景色を描いた、三木淳賞奨励賞を受賞した「マトマニ」の世界をさらに押し進めた写真家のひとつの集大成。

カタログギフト
菊月江    

いかに頭の中のイメージに写真を近づけるか...
自分にとってカメラはそのための道具だと写真家は言った。
まるでキャンバスに絵を描くかのように、写真家は光を自在に操り、トイカメラで夢を現実に蘇らせる。　
大阪・南船場のギャラリーアビィ主催、「第８回ギャラリーアビィ・オールスターズ戦」で1位に選ばれた作品を含む、写真家が拾い集めた光の結晶。

イロマチズム
土佐 和史    

「色街」。
かつて日本に多く存在した遊郭。
写真家は日本各地の「イロマチ」を巡り、そこに働く女性を撮影してきた。一期一会の出会いの中で写真家が感じたのは、都会の女性にはない彼女たちの純真さと情の深さ。写真家はそんな地方で生きる彼女たちの飾らない表情を捉えた。
2015 コニカミノルタフォトプレミオに入賞を果たした、今注目の写真家によるドキュメンタリー・ポートレイト。

日々のかけら
古川 亜希子    

息子が3歳になったとき、撮影の旅に出ようと写真家は海外に飛び出した。
以来、長年愛用しているローライフレックスを片手にフランス、ハワイ諸島のカウアイ島、スリランカを訪れ心に残る風景を撮影してきた。旅という非日常の中で写真家の心を捉えたのは、その土地で生きる人々のなにげない日常。旅は「日々のかけら」が宝物だと教えてくれた。

東京落日
山下 忠志    

長年、東京の街を撮ってきて、かっこいいおっさんが減ってきたなと写真家は感じるという。それは不況の影響だろうか？街からギラギラした人が少なくなった。
東京という絶えず新しいモノが流入する街の中では、人も消費されているモノの一部なのかもしれない。華やいだ都会の光と影。写真家は東京の街に生きる人々の人間模様を力強いモノクロで表現した。

佳子
内倉 真一郎    

その少女はまるで人形のように街角に立つ。
和服を着て、薄化粧を施した佳子。
子供らしい表情が消えた少女の面影はどこか狂気に満ちている。まるで置き忘れられた日本人形が持ち主の帰りを待つかのように、誰かに拾われるのを待つかのように、少女は街角に立ち続ける。
2013年度写真新世紀佳作（椹木 野衣 選）受賞作品。

Between the Senses
小林 健司    

写真を撮るということは「他者と繋がる」ための手段だったと写真家は語った。
孤独や葛藤を抱えながら現代の都会に生きる同世代の若者たちと出会い、同じ時間を共有することによって生まれる信頼感。写真家はお互いの心の共鳴を感じたとき、静かにシャッターを切る。
街に生きる若者たちの肖像。

Dew Dew, Dew Its
田中 ヒロ  

この作品は写真家がアメリカのロックバンドのツアーに同行して撮ったもの。ライブとパーティーに明け暮れ、 疲労と二日酔いのまま街から街へ移動して行くミュージシャンたちの高揚感と倦怠感。彼らのお祭りのような日常の光と影を、写真家はフラッシュを効果的に使うことにより見事に撮り分けた。
フランスのShashin Book Award 2014 受賞作品。

The Lost Days
後藤 雛乃    

舞台は東京の下町。
人の気配がかき消された町並みはまるでゴーストタウンのよう。
写真家は若い頃、東松 照明氏に強く影響を受けたという。 モノクロームで、ハイコントラスト、そしてエッジを効かせたシャープネス。その見る者にピンと背筋を伸ばすような緊張感を与えてくれる描写は、まるで冬の街を歩くようなひんやりとした心地よさを思い起こさせる。

wonderland
takamoto yamauchi  

東京、デンマークのコペンハーゲン、そしてイタリアのコルトナ。
3つの都市を結ぶ現代の童話。
写真家はそれぞれの街で見つけた断片から街の童話を作り上げ、現実の世界からwonderlandへと続く扉を開いた。
自身が親交のある世界最高の報道写真家集団Magnum Photo所属のJacob Aue Sobol氏との合作を含む三都物語。

lines
開道 孝之    

世界は点と線でできている。
一見、見過ごしがちな私たちの周りの世界は不思議なほどに他との均衡が保たれている。それは自然物、人工物を問わず世界のあるべき秩序を示しているようだ。
写真家はそんな見慣れた景色の中にある幾何学的で連続性のある世界を鮮やかに写し撮った。

ハチのムサシは死んだのさ
～プロローグ
石黒 興作    

この作品は1970年代初頭の歌謡曲「ハチのムサシは死んだのさ」に触発された写真家が来年の個展のプロローグとしてまとめたもの。
ストーリー性を強めるため、モデルには配役をし、ひとつの小劇を創り上げるように撮影していく。その劇的な演出と個性豊かな登場人物が見る者の心を捉えて離さない。

elsewhere
宮﨑 万純    

止めることができない時の流れの中で、写真家は愛しいものすべてをつかまえておきたいと願う。
だが、その願いとはうらはらに時の流れは残酷なまでに現実を変えていく。
だから彼女はelsewhere(どこか他の場所)を探し求める。そこは愛しいものすべてがとどまり続ける桃源郷。

樹々万葉（きぎのよろずは）
[ Life of Silence ]
浜中 悠樹    

街で暮らしていると自然に触れる機会は少ないと感じる。だが、街中の樹々もよく観察してみると四季折々の表情が見えてくる。新芽の生吹から枯園へと流れる生命の営み。
写真家はその姿を大胆なアングルと構図で幾何学的に写し撮った。
第35回写真新世紀 優秀賞(HIROMIX選)作品。

Sand Timer
松田 和弘    

その色褪せたフィルムのような描写はどこか昭和の時代の匂いがする。
この光景が懐かしく感じられるのは、見る人の記憶に触れる何かを写しているからだろうか？
夏の海。ギラギラ照らす太陽と磯の香り。それは誰もが経験してきた夏の記憶。
写真家はそんな夏の華やいだ光景を情感豊かに、それでいて遊び心豊かに描き切った。

Compartimos
水渡 嘉昭    

タイトルの「Compartimos」は、スペイン語で「分かち合う」という意味。
ラテンアメリカを訪れた写真家はそこに住む人たちの人として正直に生きている姿に感銘を受ける。
感情豊かに自然の中で生きている彼らとその純朴な人柄に、写真家は惹かれた。
ラテンアメリカで暮らす人々の良質のポートレイト。

また始まること
kanaho*    

「癌」。
どんなに医学が進んだ現代にあってもこの病気を聞いたときの衝撃はいささかも衰えることがない。
写真家は34歳という若さで癌を患った。術後、自宅療養を経て社会復帰した彼女は、日々の生活を写真に収めていく。徐々に回復していく実感と、再発への不安。そして普通の生活に戻れる喜び。今までと同じなのに全く新しい世界が彼女の前に拓かれた。
これはひとりの女性の再生の日記。

0 -rei-
改崎 万里愛

"0"は数字のゼロを指す。
それは、美しく、透明で無いのに有る平和な形。
写真家は変わりゆく世の中で、永遠を探しているという。写真で時を止めることにより、美しさを永遠に残したいと願う。
撮られたのはまるで夢の中かと思われるような美しい光景。写真家が望む静寂の世界がここにある。

A Blank
黒髪 祥

写真はあくまで撮影者の主観で撮られたものであるけれど、その主張が強すぎると見る人に拒否反応が起こってしまうことがある。同じ写真を見ても感じ方は「十人十色」。
だから写真家はいつしか余白を意識するようになったという。作品として完成させることより、見てくれる人が感じるスペースを空けておく。そして「写真」は見る人の感情を取り込んで「作品」となる。

Mr.Liberty
シノハラユウタ

この作品は写真家の記念すべき第一作目の写真集からの作品。
2年前、写真家は初めて写真集を作った時に「自由」という言葉が思い浮かんだという。
モノクロでハイコントラスト。
そんな縛りの中で自由に表現すること。スナップの名手が今のスタイルを確立した記念碑的作品。

～になる
井上 智象

写真家はふとしたことから一日に一枚だけリバーサルフィルムで撮り始めた。
日常の中で気になった一瞬を一枚だけ写真に収める。その何げなく撮られた一日の記録は連なることにより存在感を増していき、写真家そのものを写す鏡となった。

Progress middle
小林 奈々美

始まるものと終わるもの。
写真家はかつて生まれ育った街を訪れた。賑やかだった街は住人の高齢化により活気を失っていた。
写真家はその街で今も暮らす親の姿から変わりゆく街とそこにとどまる人の難しさや寂しさを感じとった。
そう、世の中にはとどまっているものはひとつもなくて、私たちはいつも経過途中にいる。

通勤経路
奥山 哲郎

毎日同じ時間に電車に乗り、同じ道を行く通勤経路もカメラを持って観察すると同じ繰り返しではないことに気づく。
日々の生活の中で起きたささやかな瞬間をユーモラスな視点で切り撮る。
写真家はその一期一会の瞬間を美しいモノクロームの世界で表現した。

はいらないで
フチタカツコ

子供の写真でよく見られる笑ったり、泣いたりしている写真は本当の子供の姿を写しているのだろうか？
そう疑問に思った写真家が親としての存在を意識させないように、慎重に距離をとりつつ撮影した記録の日々。
そこには、自分たちだけの世界があることに気づき、戸惑いながら親に反発する。等身大の子供たちの姿があった。

De tours les jours
竹中 みなみ

タイトルはフランス語で「日常」という意味。
私たちはモノを見る時、自分自身の感情と切り離して見ることはできない。つまり、人は自分自身の「日常」というフィルターを通してその風景を見ている。
「そのとき見える景色は、見えているものだけではない」
と言った写真家の言葉が強く印象に残った...

μ [mju:]
カマウチヒデキ

皮膜という自分の肉体を覆う一枚の皮は、自分と世界を隔てるあやふやな線でもある。人はその皮膜の摩擦から外の世界を感じとる。それは、ただの振動か、もしくは親和か、または違和感であろうか。
写真家は己の肉体が世界に触れるその感触を残していく。

懐旧
かすやたかゆき

街でふいに出会う懐かしい風景は、子供の頃の記憶だろうか。あの頃に戻りたいとは思わないのは、自分が大人になりすぎたせいだろう。かつて自分がいたかもしれないその風景は、もう二度と出会うことはないかもしれない。だから写真家はシャッターを切る。その記憶を忘れてしまわないように...

心の彼方 -Beyond the soul-
松井 泰憲

その瞳は人間的でどこか寂しげだ。野生という本来生きていたはずのフィールドから遠く離され、動物園という閉じ込められた空間で生きている動物たちはどんな思いで生きているのだろう。
その物悲しい瞳は野生の鋭さが失われていく本能の悲しみなのだろうか？
モノクロームで構成された作品が美しい、写真家と動物との対話。

They are the stories of individuals
米田 英司

いつも何げなく通勤、通学に使っている電車にはさまざまな人がそれぞれの人生を背負って乗り込んでくる。
そう考えるとこれほど一期一会的な瞬間はないだろう。同じ車両に乗ったのは、ただの偶然。そこから何が生まれることはなく、人はそれぞれの生活に戻っていく。
だからこそ写真家はその瞬間に惹かれるのだと言った。

Moment
音田 佳菜子

女子高生。
女性なら誰もが一度は通って来た道。
あの頃は早く大人になりたかった。
けど、大人になった今あの時代は特別だったんだと気づく。
危うさと儚さ。
大人と子供の狭間で揺れる彼女たちの感情に触れて、ハッとする。
そう、私にもこんな時があったのだ。でも、あの頃に戻ることはもうできない。ならせめて、その瞬間だけでも写真に残したいと私は願った。

おばあちゃんコレクション
松田 リコ

おばあちゃんしかいない。
ここは清流四万十川で知られる高知県四万十。若者は都会へ行き、男は街に働きに出た。
気がつけば、おばあちゃんしかいなかった。だが、おばあちゃんには取り残されたという悲壮感がみられない。生まれ育ったこの土地で生きること当然と思い、土地に根ざして明るく元気に生きている。
日本の田舎はこういうおばあちゃんによって守られている。
おばあちゃんは偉大だ！

ひとぼし
井上 尚美

人は死んだらどこへゆくのか。
普段、都会で生活をしている私たちは伝統的な風習になじみが薄い。
しかし、日本にはまだ古くから伝わる風習を大事に守っている地域がある。
淡路島では、初盆のことを「ひとぼし」と言う。
毎年お盆には、住民が海に集まり、 皆で初盆の霊を弔う。
守っていきたい日本の風習がここにある。
2012 MIO PHOTO OSAKA 公開ポートフォリオ・レヴュー選考 (選考：写真家 今森光彦氏)で選ばれた作品。

Leave one's traces
小松 里絵

雪を見て嬉しい気持ちになるのは、あまり雪が降らない関西で育ったからだろうか？
まっさらに積もった雪に自分の足跡を残していく。
そんな単純な行為ひとつをとっても、なにか特別なことのように思えてしまう。
明日には消えてしまう自分の足跡を残してなんになる？
私はただ、今日という日にそこにいたという痕跡を残しておきたかっただけ...
宝塚メディア図書館 ZINE / BOOK GALLERY ! 2013 入賞作品。

オフショット
四方 花林

愛しい人を撮る。
写真家は自分でしか撮れない写真とは何か？と自分に問いかけ、 この作品を撮りだした。
キレイなモノは誰が撮ってもキレイに写る。
なら、自分の大事なモノと向き合っていこう。
それが自分だけができる写真だから...
まだ誰にも見せたことのなかった写真家の新境地を初公開！

白河夜船
篁 ゆかり

どこまでも青く、夢と現実の境目さえ気づかぬように...
なんと印象的な青だろうか。
まるでどこか遠い海外の風景を見ているような写真だが、撮影地は日本。
元舞台照明家という異色の経歴をもつ写真家は、自らの感性という青い照明を使い、
日本の海岸を誰も見たことのない舞台に作り上げた。

うららか
山本 真有

使い余った食材から芽が出ていた。
そんな経験を誰もがしたことがあると思う。
では、そんな植物をじっくり観察したことはあるだろうか？
生まれ育った土とも切り離され、生きる糧である水もない世界で、最後の瞬間まで懸命に生きる。
写真家はそんな彼らの美しい姿を愛情豊かに写し撮った。
見る者を優しい気持ちにさせてくれる「植物のポートレイト」。

border
前川 俊介

境界線...
写真家はあることをきっかけに、この世界の見えない境界「線」を感じるようになったという。
それは国や街との境のようなものから、人と人との間にある「線」まで。
私たちの周りにはさまざまな「線」が張り巡らされ、時には見えない壁として立ちはだかる。
そんな見えない「線」に怯え、それを乗り越えようとした写真家の葛藤の記録。

Salaryman's life
~リーマンズライフ 2013~
ヤマオカ マヒト

写真とは、単なる事象のコピーでしかない。
そう言った写真家が目指すのは、 写真をテキストを補う「挿絵」として使う「写真文学」。
写真は日常のコピーであり、同時に、心象風景のコピーだという。
写真家は撮影することにより、己自身を晒けだす。

Between Here and There
尾﨑ゆり

こちらとあちらの間。
写真を撮るという行為は、眼の前の光景の時間を止めるということ。
写真を撮る前と後の世界。
シャッターを切る時に起こる永遠に続くかのような静寂...
それは不思議な世界へと続くワンダーゲイト。

NoRa / monochrome
Kousaku Ishiguro

写真を撮るにおいて、森山大道氏に影響を受けたという。
森山氏は「犬の記憶」に代表されるように、野良犬のように街を徘徊する撮影スタイルだが、
こちらは野良猫スタイル。
自身も愛猫家という写真家は気ままに生きるNoRaたちに、
愛情と親愛の念を抱きつつシャッターを切る。

片隅
崇裕

日々の忙しい日常で見落としがちな小さな世界。
道の片隅に咲く花は立ち止まり、しゃがんでみなければ気づくことができない。
写真家はその鮮やかに、そして逞しく生きている小さな生命を丁寧に写し撮った。
長年、花の写真を撮って来た写真家の一つの到達点。

空（くう）
みやび

憧れの京都に移り住んだ写真家が街で出会った素敵な恋。
もう閉店したと思われる店のガラス戸に毎日現れるブルドック。
彼女はその犬に勝手に「空（くう）」という名をつけ写真を撮りだした。
「空（くう）」は寝たい時に寝て、食べたい時に食べて、 ガラスの前に人が来ても知らんぷり。思うがままに生きている。
遮るのはガラス1枚。でもその距離はあまりに遠い...
さてさて、彼女の思いは届くのか!?

さかなのタセット
藤田 莉江

例えば、皆が寝静まった家のなかで、耳を澄ましてみるといい。
無音に思えた室内からかすかな音が聞こえるだろう。
それは電気の作動音かもしれないし、植物の息づかいかもしれない...
その気配は家のなかだけではなく、街にいてもふと気づくことがある。
写真家はそんな瞬間を録音するかのようにフィルムに収める。
その音のない音の風景は重なることにより、その存在を増していき、見る人の心を捉えて離さない。

恋人
久保 和範

父が娘を撮る。
子供が成長していく瞬間に魅せるその豊かな感情は、
大人が失っていったもの。
たくさんの出会いに恋しながら成長していく娘の姿は、
見る者に一日一日の大切さを教えてくれる。
娘への温かな愛情が写真から溢れ出す。
これは究極の家族写真。

Landscape#000
牧野 孝彦

写真を撮ろうと思うとき、自然と向き合うことが多いという。
前日の夜から山に入り、夜明けとともに撮影を始める。
かつては、静寂に満ちたモノクロームのファインプリントを目指したが、
試行錯誤のなかで現在の表現方法に行き着いた。
まるで水墨画のような色の濃淡、にじみ、かすれ...
それは誰もがかつて見たような、記憶の琴線に触れる懐かしい写真。

= ≒ ≠
上村 千恵子

「イコール、二アリーイコール、ノットイコール」
それは写真が写し出す、現実の世界、現実によく似た世界、
そして現実ではない世界。
写真家が撮る世界は現実の境を超え、深遠な世界に辿り着く。
念願の東京での個展も開催した 今、注目の写真家の作品を見逃すな！

CROSS RANGE
シノハラユウタ

目指したのはフィルムの粒状性を超えるもの。
銘機GRデジタルを駆使して街を切り撮る狩人。
カメラを持ったとき、
誰もがぶつかる街で人を撮る難しさという壁を、 写真家は軽々と乗り越える。
スナップの名手が放つ渾身の作品！

wondergate
吉田 泉

その風景はまるで夢の中かのように、静かで、人の気配が感じられない。
それは写真家のかつての記憶なのだろうか？
それとも、写真家の精神世界なのだろうか？
その世界は不思議な落ち着きと捉えようもない怖さの微妙なバランスの上で成り立っているようだ。
レンズの向こうの世界、それは記憶の底へと繋がるパラレルワールド。

I know～
辻 まゆみ

帰り道に空を見上げるのが好きだという。
夜、空の写真を撮っていると、
なにかに呼ばれたかのように地上の景色に眼がとまる。
感じたのは光なのか？闇なのか？
そして写真家は空に憧れつつ、足元を愛おしむ。
モノクロフィルムで作品を発表してきた写真家が久しぶりにデジタルで撮った意欲作。

昨年の写真と今年の写真を少々。
okajimax

「デジタルを始めたとき、フィルム時代に撮ったネガもプリントも全部捨てたんです」
写真家はこともなげにそう言った。
過去の実績や感傷にも捕われず、前へと進むそのエネルギーを写真から感じとってほしい。
過去に約10年間写真活動を休止していた時期もあった。
「だから、一度死んだんです。そして生まれ変わった」
壮年の写真家はそう言って少年のように笑った。
今年で13年目を迎える大阪・江戸堀のビーツギャラリー代表。

ユージュアル・エブリデイ
吹雪 大樹

過去に、病を患ったことにより、それまでの柔らかな描写から
死生観を漂わせる作風に変わったという。
その視線は、なにげない日々の幸せとそのはかなさを 見事に写し撮った。
使うカメラは一貫して中国製トイカメラのHOLGA。
その愛着ぶりは自身で「HOLGA会」を主宰するほど。
ご存知、大阪・南船場のギャラリー・アビィ代表。

補集合
山本 瑞穂

どんよりした天気が好きだ。
晴れた日は影が出てモノ本来の姿が隠れてしまう気がすると写真家は言う。
そのぼんやりとしながらも芯のある描写は見る者の琴線に優しく触れる。
カメラはコニカミノルタα-7 DIGITAL。
レンズは50mmのマクロ。
ずっとそれだけで撮ってきた、これだけで十分ですと写真家は笑った。

ニューヨークの静かな夜
小林 拓

昼間とは全くちがう表情をみせるニューヨークの夜。
静寂に包まれたモノクロームの世界が見る者を
遠い異国の世界へといざなう。
長年ニューヨークに在住していた写真家の積年の記録。

叙情寫眞
カマウチヒデキ

その深みのある色に眼を奪われる。
バラバラに見える写真が線のように結びつき
「叙情」の世界が広がっていく。
あえて古典的な写真作法で綴った写真家の心象風景。

スナップショット
Yusuke Sakai

その計算し尽くされた画面構成力は
いったいどのようにして生まれたのか？
まるで鳥のように上空から俯瞰して撮られた写真は
地上から見る風景とは全く異なる表情をみせてくれる。
圧倒的な完成度で魅せる写真家の渾身の作品。

呼吸
村上 由希映

大阪から奈良に拠点を移して作品を発表し続ける写真家は、
自ら愛して止まないという奈良での生活の日常を
四角い世界で表現する。
そのやわらかな光のなかで撮られた作品は
見る者を優しい気持ちにさせてくれる。

然れど
AZIHO

生まれ育った京都・福知山で写真を発表しつづける写真家AZIHO。
豊かな自然と温かい家族。
そんな彼女の当たり前で、
「然れど」
かけがえのない日常を綴った作品。

Time quest
小川 篤志

より鮮明に、その空気までも写したい。
中判カメラのハッセルブラッドに魅了された写真家は
デジタル化の流れを悠然と受け流し、
眼の前の風景をゆっくりと、
そして、確実にフィルムに焼き付ける。

unrealistic 02
谷口 拓郎

「unrealistic」ワールド！
写真家が出会った非現実的な瞬間を撮ったこのシリーズ。
2度目となる今回はその描写により磨きがかかり、見る者を引き込む。
海外で撮った作品の個展も成功し、今後更なる活躍が期待される写真家。

365日
清水 英毅

旅と料理を愛する吟遊詩人。
クラッシックカメラの銘機オリンパスOM-1、OM-2の使い手は、
旅先で出会った風景を優しいまなざしで、
静かに写し撮る。

一掬
reiko+

琵琶湖を拠点にピンホールカメラで作品を発表し続ける写真家reiko+。
デジタル全盛の時代にアナログの原点ともいえるその撮影方法で
撮られた写真が異彩を放つ。

cognitive dissonance
yumiyamane

日本からフィンランドへ、
そしてヨーロッパを巡る旅で写真家はなにを見たか...
モノクロームの世界が見る者を旅へといざなう。

無条件反射
東森 史郎

条件反射ではなく、無条件反射。
写真家が目指すのはカメラが自分と一体となる存在。
世界の各地で撮ったスナップをまとめた意欲作。

puddle.
諌山 亜由美

滋賀県在住の写真家。
その厳しくも豊かな四季折々の風景を撮影した作品は、見る者の心の琴線に触れる。

Time and Place
Tetsuya Nomura

そのエッジの立てたハイコントラストなモノクロ写真は、見る者の胸にビリビリと突き刺さる棘のようだ。その傷みは刺激という形に変わり、人の心に深い傷跡を残す。

more Beautiful/Dirtier
森 好弘

綺麗なものも、汚いものも、より魅力的に。
見上げた空のどこまでも続く青さも、道端に転がる空き缶も等しく美しく撮りたい。そんな写真家の思いが伝わってくる力作。

日々つれづれ
mikwonder
毎日の生活の中で見逃しがちなささいなこと。
道端に咲く花の美しさや日常にあるささやかな瞬間を写真家は記憶するように写真に収める。

our spring color
mako
春は花の開花の季節。
春になり咲き誇る花は街や山に鮮やかな彩りを添える。写真家は最も好きだというこの季節の色を鮮やかに描いてみせた。

ノスタルジア
綾

Good ol'days
Takahiro Hirai

発見
芝 央也

unrealistic
谷口 拓郎

flexible
chari

flower
たなか りか

Nobody beats me
小林 拓

Message
出田 憲司

呼吸
西邑 由起子

鮮やかな暗闇
崇裕

あ、のとき
とろろ

夢と現実
西村 知沙

時間のかけら
mikwonder

Photo Arts
EB

思うままに、撮るままに
松崎 真子

くうかん
芝 央也

Untitled...
矢野 正勝

その光の向こうに...
小林 拓